ВидеоновостиНовости культуры в ТамбовеНовости Тамбова и Тамбовской области

Художник из Москвы Алексей Якименко провёл мастер-класс по живописи для студентов ТГУ

На протяжении месяца в картинной галерее проходила выставка московского художника Алексея Якименко «Цвет и не только». Состоялась она благодаря циклу мероприятий, которые реализует Державинский университет совместно с Московской художественно-промышленной академией имени Строганова по программе «Приоритет 2030». В последние дни экспозиции художник провёл мастер-класс по живописи со студентами ТГУ.

На выставке представлены монументальные, графические и живописные работы автора. Каждая серия — эксперимент с цветовыми пятнами, которые под силу всем, кто увлечён искусством.

Елена Хромова, корреспондент: «Как признаётся Алексей Якименко, в живописи он дольше думает, чем пишет. Для него картина должна сложиться. Идёт подготовка эскиза, фона и цвета. А вот для того, чтобы создать небольшую зарисовку, ему требуется всего лишь пара линий, после чего на бумаге сразу образуется графический персонаж».

Для художника графика – это быстрая фиксация мелькнувшего образа и эмоции. Спонтанные и неожиданные моменты в процессе работы с материалом могут привести к изящным и законченным сюжетам.

Алексей Якименко, доцент кафедры «Дизайн средств транспорта» РГХПУ имени С.Г. Строганова, член Союза художников России: «Самое противное, что может быть когда рисуешь, это предсказуемость. Тушь, она, понимаете, жидкая, она имеет свойство течь. Бумага волокнистая и имеет манеру взаимодействовать с жидкостью, которая на нее попала. Бывает метод снайпера, когда долго выцеливаешь и один раз стреляешь, а бывает метод пулеметчика — это лента бесконечная, ты лупишь в копеечку и одна пуля попадёт. В данном случае, скорее, метод пулеметчика. Долбишь, долбишь, из 20 картинок 0, 5 картинки нормальны».

Цвет, эстетика, пятно и дизайн. Это то, что сразу привлекает внимание в работах Якименко.

Юлия Ребрикова, студентка 3 курса направление «Дизайн» ТГУ имени Державина: «Некоторые работы его незаконченные. Мне всегда этим художники нравятся, что зритель как только подходит к работе, он сам себе додумывает продолжение той или иной работы. От сегодняшнего мастер-класса я жду новый положительный опыт, который в будущем поможет мне создавать новые графичные работы».

На мастер-классе он уделил внимание работе с линиями. Ведь они тоже могут идеально вписаться в пространство холста и бумаги.

«Когда у меня рука висит, раз шарнир, два шарнир, три шарнир, соответственно, я кисточкой могу делать все, что хочу, потому что она у меня ничем не ограничена».

На практическом занятии художник показал основные приёмы работы китайской кистью для каллиграфии, дал рекомендации по типам бумаги, её особенностям и применению, а так же показал рациональную постановку руки. Под руководством наставника участники встречи выполнили серию эскизов жидкой тушью на бумаге и получили полезные советы на будущее.

Похожие записи

Back to top button
Close