ВидеоновостиВыставкиНовости культуры в ТамбовеНовости Тамбова и Тамбовской области

В картинной галерее Тамбова открыли выставку художника из Москвы

«Цвет и не только» (6+). В Тамбовской областной картинной галерее открылась выставка московского художника Алексея Якименко. Состоялась она благодаря циклу мероприятий, которые реализует Державинский университет совместно с Московской художественно-промышленной академией имени Строганова по программе «Приоритет 2030».

На выставке представлены монументальные, графические и живописные работы автора. Утрированные цирковые эмоции зафиксированы в серии “Клоунада”. Есть у художника и абстрактные работы, обобщенные под названием “Нефигуративное”. Это эксперименты с цветовыми пятнами, несвязанных с сюжетными параллелями. Самая долгая из этих серий — “Собаки и их люди”.

Алексей Якименко, доцент кафедры «Дизайн средств транспорта» РГХПУ имени С.Г. Строганова, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры, члена Союза художников России: «Собака, она достаточно сложный персонаж, с одной стороны, а с другой стороны, у нее есть одно очень замечательное качество, она, в отличие от хозяина, не умеет делать вид, что она кто-то. Идёт такой хозяин, на нем маска надета, он такой весь, а рядом идет такое недоразумение, семенит дурацкое и продаёт его, ведь она же — его зеркало. Это ужасно интересно».

Елена Хромова, корреспондент: «Своих героев художник видит сразу. Это происходит автоматически. Перед ним тут же вырисовывается картинка, которую он фиксирует. На одну зарисовку у него уходит от 15 секунд до одной минуты».

Цвет, эстетика, пятно и дизайн. Это то, что сразу привлекло внимание сотрудников галереи, и то, что послужило вдохновением на создание масштабной экспозиции.

Марина Мурлыкина, заведующий отделом Тамбовской областной картинной галереи: «У него линия, цвет и пятно идеально вписано в одно пространство холста, в общую композицию и получается цельно, красиво, даже можно не понимать абстрактное искусство и не разбираться в нём, но вот эту красоту, что у нас бывает у зрителя, вот это соприкосновение, оно абсолютно у каждого зрителя найдётся».

Автор считает излишним объяснять происходящее на своих полотнах. Хорошо сделанная работа в комментарии не нуждается, важны эмоции, которые она у зрителя вызвала, а не авторская интерпретация сделанного.

«Я никогда не был на выставке, которая посвящена сюрреализму и абстрактному искусству, мне очень нравятся собаки здесь».

«Вот эти вот очень красивые картины, потому что в них можно смотреть и задумываться о чем-то таком глубоком. Рассматривать вот эти все мазки и сочетание оттенков, цветов, очень красивое».

«До глубины души трогают картины, даже как-то сложно словами описать это чувство, именно, то есть касается твоей души что-ли, все эти мазки интересные. Я даже задумываюсь, сидел художник в своей мастерской, и вот так вот кисточкой проводил это все, очень захватывающе».

«Когда смотришь на картину, особенно если она абстрактная, начинаешь задумываться, какие эмоции он мог испытывать в этот момент. На некоторых картинах ты об этом даже не думаешь, ты просто прочувствуешь».

Как признаётся Алексей Якименко, в живописи он дольше думает, чем пишет. Для него картина должна сложится. Идёт работа с эскизами, фоновым цветом. Это непрекращающийся мыслительный процесс. И только потом, когда ребус решен, пишется картина. Выставка располагает к размышлениям и ассоциациям, которые каждый для себя выстроит сам.

Похожие записи

Back to top button
Close